PULSÃO DO LAÇO

A dança só se torna possível a partir de um convite. “Me ajuda a dançar?”, pergunta Ana Vitória ao público, dando assim início a um duplo processo: primeiro, a desconstrução do espaço − por parte daqueles que, arrancando das paredes as fitas que atavam o corpo, tratarão de criar o espaço necessário à dança; segundo, a negociação de movimentos − uma vez que o corpo permanece sujeito à força e à ação dos que, retendo os laços, determinarão os gestos possíveis. Claro está que, nessas condições, a dança pode realizar-se ou não: é possível que o corpo não possa mover-se, asfixiado por presenças excessivamente próximas e dominadoras, por forças restritivas, por tensões incontornáveis; ou, no caso oposto, que a dança se efetive como uma conjugação de esforços, gerando uma harmonia condicionada por uma multiplicidade de movimentos imprevisíveis.

A obra de Ana Vitória visa, precisamente, a um agenciamento de pulsões corporais que, esteticamente arranjadas, convirjam para uma experiência artística. No caso em questão, o tempo ‘pulsão’ não precisa ser entendido num sentido específico ou restritivo; é suficiente resgatar a sua raiz etimológica − o verbo latino pulso, -are, que registra, como acepções possíveis, ‘impelir’, ‘expulsar’, ‘vibrar’. A poética de pulsões concebida por Ana Vitória se erige a partir de corpos autônomos, que se movem a partir de forças não sujeitas a uma solicitação prévia; a eles é resguardado o pleno direito ao movimento − que vibrem, que deem vazão aos seus impulsos: apenas a partir dessa liberdade fundamental pode Ana Vitória lidar com a imprevisibilidade que, enlaçada no ato criativo, gera a dança. Para a poética das pulsões, a singularidade é essencial.

Observe-se que, embora tudo isso tenha lugar no espaço físico, trata-se do reflexo de um processo que ocorre em nível cognitivo. Com efeito, a negociação dos corpos espelha uma negociação de significados que constitui a própria dança − mais que isso: constitui todas as formas de arte, enquanto eventos comunicativos. Para que a arte seja possível, o jogo de sentidos proposto pelo artista demanda um acolhimento da parte de quem se situa diante da obra: é preciso que esse, de algum modo, torne-se um participante da experiência artística, permitindo-se recriá-la a partir de seu repertório particular de significações. Se isso não ocorre, emerge a incompreensão que bloqueia a sensibilidade; a arte resulta em malogro − seja por um fracasso do artista, seja por uma hostilidade do público. Não obstante, quando a negociação é bem sucedida, da arte emerge a experiência cuja singularidade é produzida pela cumplicidade entre artista e assistência. O que Ana Vitória faz é tornar concreto esse intercâmbio que, em geral, permanece confinado ao invisível.